domingo, 31 de julio de 2011

Karajan Conducts Tchakovsky (8 CD's)

Comienzo a escribir este post, y paralelamente comienzan a atravesar mis oídos, y más que eso, mi alma, la melancolía tan profunda que plasmó el maestro Pyotr Ilyich Tchaikovsky en el primer movimiento de la que fue su última sinfonía. En este post, un box set con grabaciones del gran Herbert von Karajan, dirigiendo las 6 sinfonías, el gran concierto para violín y el gran concierto para piano, tres suites de ballet, la obertura 1812 en versión para coro y orquesta, la serenata para cuerdas, y unas cuántas obras más en 8 CD's. Cabe destacar que la batuta de Karajan está al mando de la gran Orquesta Filarmónica de Berlín, a excepción del concierto para piano, en que la orquesta es la Sinfónica de Viena. Acerca de los solistas, y en pocas palabras, son tres leyendas:

Violín, el renombrado Christian Ferras (17 de junio de 1933 - 14 de septiembre de 1982)

Cello, uno de los padres del instrumento en los últimos años, el semidios, Mstislav Rostropóvich (27 de marzo de 1927 - 27 de abril de 2007)

Piano, la grandiosa interpretación de Sviatoslav Richter (20 de marzo de 1915 – 1 de agosto de 1997)

Dirección, una de las batutas más grandiosas, imponentes y apasionadas de los últimos años, el gran Herbert von Karajan (5 de abril de 1908 - 16 de julio de 1989)


Como ya decía, más que músicos, son prácticamente leyendas y sus grabaciones son de culto. Grandes intérpretes, sumados a grandes orquestas y un director único, todos convocados para interpretar parte de lo que uno de los padres del romanticismo ha legado a este mundo.

Info: 8 CD + Booklet | Mp3 320 kbps | 1,2 gb | Etiqueta: Deutsche Grammophon



CD1:

lunes, 25 de julio de 2011

W.Gieseking - C. Debussy - The Complete Works for Piano

Dentro del postromanticismo está el impresionismo, movimiento musical trascendental sobre todo en la música francesa, en que se experimentan nuevos sonidos que rompen con lo clásico-romántico. Dentro de los grandes exponentes del impresionismo, sin duda alguna que Claude-Achille Debussy nos cautiva con las combinaciones de sonidos y tiempos bastante distintos a lo que se había escuchado hasta entonces (el impresionismo se ubica a mediados o finales del siglo XIX y principios del siglo XX). Para un oído común y corriente la música impresionista suena rara. Para los más puritanos, incluso puede sonar diabólica, pero una vez que se comprende el impresionismo llega a ser una adicción dedicar un espacio del día a escuchar alguna obra de esta corriente.

Walter Gieseking, un gran pianista que ya no está con nosotros, pese a que comenzó tarde sus estudios formales en un conservatorio (porque hasta pasados los 20 años fue un pianista autodidacta), es reconocido como uno de los grandes pianistas del siglo pasado.

Info: 4 CD | Mp3 320 kbps | 90 a 100 mb por disco | Etiqueta: EMI



CD1:


1. Préludes Book I: I. Danseuses de Delphes (Lent et grave)
2. Préludes Book I: II. Voiles (Modéré)
3. Préludes Book I: III. Le vent dans Ia plaine (Animé)
4. Préludes Book I: IV. Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir (Modéré)
5. Préludes Book I: V. Les collines d'Anacapri (Trés modéré)
6. Préludes Book I: VI. Des pas sur la neige (Triste et lent)
7. Préludes Book I: VII. Ce qu'a vu le vent d'Ouest (Animé et tumultueux)
8. Préludes Book I: VIII. La fille aux cheveux de lin (Trés calme et doucement expressif)
9. Préludes Book I: IX. La sérénade interrompue (Modérément animé)
10. Préludes Book I: X. La cathédrale engloutie (Profondément calme)
11. Préludes Book I: Xl. La danse de Puck (Capricieux et léger)
12. Préludes Book I: XII. Minstrels (Modéré)
13. Préludes Book II: I. Brouillards (Modéré)
14. Préludes Book II: II. Feuilles mortes (Lent et mélancolique)
15. Préludes Book II: III. La Puerta del Vino (Mouvement de Habanera)
16. Préludes Book II: IV. Les fées sont d'exquises danseuses (Rapide et léger)
17. Préludes Book II: V. Bruyéres (Calme)
18. Préludes Book II: VI. General Lavine - eccentric (Dans le style et le mouvement d'un Cakewalk)
19. Préludes Book II: VII. Le terrasse des audiences du clair de lune (Lent)
20. Préludes Book II: VIII. Ondine (Scherzando)
21. Préludes Book II: IX. Hommage à S. Pickwick, Esq., P.P.M.P.C. (Grave)
22. Préludes Book II: X. Canope (Trés calme et doucement triste)
23. Préludes Book II: XI. Les tierces alternées (Modérément animé)
24. Préludes Book II: XlI. Feux d'artifice (Modérément animé)

CD2:


1. Pour le piano: I. Prélude (Assez anime et tres rythme)
2. Pour le piano: II. Sarabande (Aved une elegance grave et lente)
3. Pour le piano: III. Toccata (Vif)
4. Estampes: I. Pagodes (Moderement anime)
5. Estampes: II. La soirée dans Grenade (Mouvement de Habanera)
6. Estampes: III. Jardins sous la pluie (Net et vif)
7. Images, Set I: I. Reflets dans l'eau (Andantino molto)
8. Images, Set I: II. Hommage à Rameau (Lent et grave)
9. Images, Set I: III. Mouvement (Anime)
10. Images, Set II: I. Cloches à travers les feuilles (Lent)
11. Images, Set II: II. Et la lune descend sur le temple qui fut (Lent)
12. Images, Set II: III. Poissons d'or (Anime)
13. Children's Corner: I. Doctor Gradus ad Parnassum (Moderement anime)
14. Children's Corner: II. Jimbo's Lullaby (Assez modere)
15. Children's Corner: III. Serenade for the Doll (Allegretto ma non troppo)
16. Children's Corner: IV. The Snow is Dancing (Moderement anime)
17. Children's Corner: X. The Little Shepherd (Tres modere)
18. Children's Corner: VI. Golliwogg's Cakewalk (Allegro giusto)

CD3:


1. 12 Etudes: I. Pour les cinq doigts (d'apres Monsieur Czerny) (Sagement)
2. 12 Etudes: II. Pour les tierces (Moderato, ma non troppo)
3. 12 Etudes: III. Pour les quartes (Andantino com moto)
4. 12 Etudes: IV. Pour les sixtes (Lento)
5. 12 Etudes: V. Pour les octaves (Joyeaux et emporte, librement rythme)
6. 12 Etudes: VI. Pour les huit doigts (Vivamente, molto leggiero e legato)
7. 12 Etudes: VII. Pour les degrés chromatiques (Scherzando, animato assai)
8. 12 Etudes: VIII. Pour les agréments (Lento, rubato e leggiero)
9. 12 Etudes: IX. Pour les notes répétées (Scherzando)
10. 12 Etudes: X. Pour les sonorités opposées (Modere, sans lenteur)
11. 12 Etudes: XI. Pour les arpèges composés (Dolce e lusingando)
12. 12 Etudes: XI. Pour les accords (Dedide, rythme, sans lourdeur)
13. Masques (Tres vif et fantasque)
14. D'un cahier d'esquisses (Tres lent-sans rigueur)
15. L'Isle joyeuse (Quasi una cadenza - Tempo : Modere et tres souple)
16. La plus que lente (Lent - Molto rubato con morbidezza)
17. Le petit negre (Cakewalk. Allegro giusto)
18. Berceuse heroique (Modere - sans lenteur)
19. Hommage à Haydn (Mouvement de Valse lente)

CD4:


1. Suite Bergamasque: I. Prélude (Moderato - tempo rubato)
2. Suite Bergamasque: II. Meneut (Andantino)
3. Suite Bergamasque: III. Clair de lune (Andante tres expressif)
4. Suite Bergamasque: IV. Passepied (Allegretto ma non troppo)
5. Danse bohémienne (Allegro)
6. Rêverie (Andantino sans lenteur)
7. Mazurka (Scherzando - assez anime)
8. Valse romantique (Tempo di valse - Allegro moderato)
9. Deux Arabesques: I. Andantino con moto
10. Deux Arabesques: II. Allegretto scherzando
11. Nocturne en re bemol majeur - in D flat - Des-dur
12. Danse (Tarentelle styrienne) (Allegretto)
13. Ballade (Andantino con moto)
14. Fantaisie For Piano And Orchestra: I. Andante - Allegro
15. Fantaisie For Piano And Orchestra: II. Lento e molto espressivo
16. Fantaisie For Piano And Orchestra: III. Allegro molto



Franz Liszt: Sinfonía "Fausto" - Leonard Bernstein y NYPO

¿Ferencz Liszt? ¿Franz Ritter von Liszt? Ya han leído el título del post y saben de quién hablo. Muchos lo consideran el pianista más grande de todos los tiempos. Se dice que el piano era prácticamente una prolongación de sus dedos. Para otros tantos su nombre es sinónimo de "piano". Importante representante de la "Neudeutsche Schule", inventor del poema sinfónico, creador de tantas obras magníficas, virtuosísimas, en extremo apasionadas y llenas de esa chispa romanticista propia de él, llegando a convertirse en obras cumbres principalmente las que realizó para piano. Son famosas sus transcripciones de grandes obras como las sinfonías de Beethoven, lieder de Schubert, y otros. El mundo le debe mucho a Franz Liszt, ya que fue él quien demostró que las sonatas para piano de Ludwing van Beethoven son "interpretables".

El gran Leonard Bernstein, uno de los grandes directores de las últimas décadas. Cómo no hacer un homenje a la pasión con que dirigió tantas obras, aquellos brincos enérgicos, verlo prácticamente bailar saltando de una nota a otra, y apreciar en algunas grabaciones corales cómo pareciera que todas las voces salieran de su boca sin haber emitido un sonido. Un gran director, dirigiendo una orquesta espectacular: la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Como solista, el tenor americano Charles Bressler y el coro masculino a cargo de The Choral Art Society.

Bueno, en esta entrega, una de las dos sinfonías programáticas de este gran compositor. Se trata de "Eine Faust-Simphonie in drei Charakterbildern" o simplemente "Sinfonía Fausto", como muchos deben saber o han leído, basada en una de las grandes obras de Goethe. Consta de tres movimientos: Fausto, Gretchen y Mefistófeles respectivamente. Es una obra grandiosa, que culmina con con el "Chorus mysticus", entonces coro masculino con tenor solista entonan aquel pasaje final del Fausto de Goethe. Cómo no exaltarse con esas últimas palabras que pronuncian coro y tenor: "das Ewigweibliche zieht uns hinan", que se ha interpretado como "el eterno-femenino, o sea "el amor" o la naturaleza sentimental tan atribuida a las mujeres y tan propia de ellas, nos permite avanzar, es decir "ser el camino hacia el cielo". Palabras hermosas que Liszt musicaliza en una gran sinfonía. Es una de las mejores grabaciones que he oído de la sinfonía "Fausto". El disco corresponde al número 26 de la edición sinfónica de Bernstein, y la grabación data del año 1960, espero que la disfruten.

Texto en alemán: Chorus Mysticus.

Alles Vergängliche
ist nur ein Gleichnis;
das Unzulängliche,
hier wird's Ereignis;
das Unbeschreibliche,
hier ist es getan;
das Ewigweibliche
zieht uns hinan.


Traducción al español.

Todo lo que ha ocurrido
es sólo una parábola;
Lo que es inalcanzable,
se convierte en suceso;
Lo que es indescriptible,
se ha realizado aquí;
el eterno-femenino
nos permite avanzar.


Traducción al español del Fausto que leí yo:

Todo lo que pasa
no es más que un símbolo;
aquí lo imperfecto,
halla su cumplimiento:
lo inefable,
se realiza;
el eterno femenino
nos conduce al cielo.

Info: 1 CD | EAC APE + CUE + Log | No Scans | 293 mb | Etiqueta: Sony Classics



Gracias Franz Liszt (22 de octubre de 1811 – 31 de julio de 1886)

domingo, 24 de julio de 2011

Claudio Arrau interpreta a Chopin - Nocturnos, Barcarola y Fantasía


Fryderyk Franciszek Szopen o Frédéric François Chopin, uno de los pianistas más virtuosos de todos los tiempos, cuyas obras están impregnadas de esa nostalgia tan propia de él. Imagino que cuando pequeño tomó el romanticismo como un diamante en bruto y perfeccionó hasta la hermosa joya que nos entregó en sus obras. Destaca ese marcado romanticismo nacionalista, con que hizo suya la música folklórica polaca. Cómo no destacarlo como padre del nocturno, aquellas piezas tranquilas, tan llenas de expresión, tan líricas, y que Chopin marca además con esa nostalgia tan oscura que a más de alguno ha logrado oprimir el corazón y hacer llorar.



Ya decía uno de sus maestros, Martin Krause, uno de los discípulos de Liszt "Este niño ha de ser mi obra maestra" ... Sin duda las interpretaciones de Claudio Arrau se han convertido en obras maestras. Es referente de ciclos tan importantes como las 32 sonatas para piano del maestro Ludwing van Beethoven, o en este caso, las obras de Fréderic Chopin. En pocas palabras, Claudio Arrau fue y siempre será el gran orgullo de Chile, y un modelo a seguir por todos los jóvenes pianistas compatriotas. Bueno, en este post, los 21 nocturnos del maestro Chopin, obras que todo pianista ha de considerar en su repertorio, en la mejor de las versiones que he oído. En gustos nada hay escrito, pero en lo personal, la interpretación de Arrau de muchas obras de Chopin son insuperables. Gozan de una riqueza interpretativa tan perfecta, tan hermosa, tan pura, que al oírlo me imagino que es como oír tocar a Chopin. Son 2 discos, que además incluyen la gran Barcarola en fa sostenido mayor, Op. 60 y la Fantasía para piano, Op. 49. Estos 2 discos siempre los recomiendo, ahora los comparto con ustedes. Espero que los disfruten.


Gracias Claudio Arrau León (7 de febrero de 1903 - 9 de junio de 1991)





Gracias Fréderic Chopin (22 de febrero 1810 —17 de octubre de 1849)


Réquiem G. Verdi - Karajan y Filarmónica de Viena (1984)




Giuseppe Fortunino Francesco Verdi ... su nombre nos hace pensar en seguida en "grandes óperas", gran compositor de majestuosas óperas italianas del Romanticismo: Rigoletto, Nabucco, La Traviata, Aida, Otello, Macbeth y otros grandes títulos. Definitivamente escribió maravillas tales que al ser interpretadas, pareciera que los ángeles hablaran a través de los personajes. Entre sus obras no operística, destaca sin duda la Misa de Requiem. Para muchos decir "Réquiem" significa pensar en la magnífica obra que W. A. Mozart no alcanzó a terminar, sin embargo, la misa de Verdi no se queda atrás. Hay una diferencia que se nota enseguida al momento de ver la partitura completa, y es la instrumentación: todo lo que el Réquiem de Mozart no tiene en instrumentos, lo tiene la misa de Verdi, pero no por eso el Réquiem de Mozart deja de ser una obra excitante de principio a fin, cargada de pasión, con una energía que exalta el sentido de los textos litúrgicos. La Misa de Réquiem de Verdi logra hacer sobresaltarse a quien la oiga por primera vez sobre todo. Es una obra cargada de esa pasión propia del Romanticismo, tranquila, triste y tierna al comienzo, enérgica y gloriosa luego. Simplemente una obra como pocas.

La grabación data del año 1984, y la interpretan los tremendos solistas Anna Tomowa-Sintow (soprano), Agnes Baltsa (Alto/Mezzo-soprano), José Carreras (Tenor) y José Van Dam (Bajo). La orquesta es la gran Filarmónica de Viena y el coro del Wiener Musikverein. La batuta, del siempre gran Herbert von Karajan. Un tremenda grabación. Que la disfruten.


Info: 2 CD | FLAC + CUE | No Log | Covers&Booklet | 365 Mb | Etiqueta: Deutsche Grammophon




Gracias Giuseppe Verdi (10 de octubre de 1813 – 1901)




Gracias Herbert von Karajan (5 de abril de 1908 - 16 de julio de 1989)